藝術校園-音感作畫~想像音樂裡的視覺符號-校園彩繪活動

1.藝術感覺與感知：運用視覺符號與聲音的轉譯，培養學生藝術感覺與感知， 以喚起學生對「感覺」、「想像」、「直覺」有釋放的空間。
2.音感作畫：將對於音樂的感覺導入美術創作，讓學生將節奏中的輕、重、 快、慢、熱情、平緩、高昂的情緒，轉換視覺符號及表情，著重於創造記號與學生象徵的世界，邁入「內在精神」的實質體會。
3.將「想像音樂裡的視覺符號」的單元與校園彩繪活動結合，讓學生創作的作品有呈現的舞台。
4.能透過校園彩繪的活動，讓學生了解美化校園，可增進學習環境的舒適、美觀，把「美感教育」落實於生活的觀念。

教學活動步驟

　１實施教學對象
　２擬定教學目標與對應能力指標
　３分析藝術感通的要素
　４擬定教學活動
　５進行教學活動
　６教學檢討與回饋

一、內容而言除了主題的探索仍待繼續努力，在架構統整的共感特質上必須投入更多的探討，特別是各學科的組成要相，如點線面色彩與音色音量節奏關係，尤其對於音樂藝術領域專業部份更須花更多時間研究，並且尋求請教專業老師。
二、學活動中講解視覺與聽覺的共感時，以康丁斯基的作品為例，將許多幅視覺作品與許多首音樂作品作直覺性的連結，百分之90的同學答案是相同的，又以視覺性的點線面與音樂的低音Do-高音Si作連結，學生轉換後的答案是相類似的，可見視覺與聽覺有共通的反應，藝術感通是可以整合不同的學科內容，但目前此教學活動僅以普遍的感覺共通性作為教學，期待未來研究時能提出更深入的探討，達到實施教學更高的成效。
三、學評量主要以發表與創作。將對於音樂的感覺導入美術創作，讓學生將節奏中的輕、重、快、慢、熱情、平緩、高昂的情緒，轉換視覺符號及表情，著重於創造記號與學生象徵的世界，邁入「內在精神」的實質體會。並透過校園彩繪的活動，讓學生創作的作品有呈現的舞台，把「美感教育」落實於生活的觀念。對於學生回饋的問卷發現，利用藝術感通的原理，學生在聆聽音樂試圖轉換成視覺符號的過程時，更能享受音樂在心理生理產生共鳴的美好關係，在校園彩繪的過程中嘗試大作品的呈現感到新奇興奮，也因自己的作品有呈現的舞台而感到非常有成就感。

以「藝術感通」為基礎，試圖探討關於藝術與人文領域統整教學的可能性研究，並以「想像音樂裡的視覺符號-校園彩繪活動設計」的主題針對國中八年級學生為對象實施教學，運用視覺符號與聲音的轉譯，培養學生藝術感覺與感知，讓學生對「感覺」、「想像」、「直覺」有釋放的空間，並著重於創造記號與學生象徵的世界，邁入「內在精神」的實質體會。結果發現以「藝術感通」統整「藝術與人文領域」是可行的，而且對於學生學習的興趣而言有極大的吸引力，更深的體會到藝術教育若能善用這些生理或心理的共感覺或是移情作用，若教學者能培養此能力將有助於學習者提升審美的判斷力。學生透過美學的實際體驗，培養無中生有的開創能力，深入到內在知覺的『感』，甚至看見看不見的部分，最後轉化成為生命存在的精微之美。
期許本研究能以更深入的理論基礎來架構教學內容，針對質性的訪談來深入研究，瞭解學習者與學習歷程會是瞭解「藝術感通」運用於統整教學另一個值得研究的谿徑。期待有更多的研究讓藝術感通的理論運用在藝術教學實務上能更紮實。